Les beaux-arts, peut-être le plus vieux desmanifestations spirituelles de l'humanité. Même dans la période primitive, les premiers dessins de roche sont apparus. Même alors, les gens étaient caractérisés par la recherche esthétique, et le désir de beauté était né comme un besoin de s'exprimer, de s'exprimer, d'ouvrir leur compréhension du monde.
Ce que je vois c'est ce que je crée
Alors qu'est-ce qui attire l'artiste? En fait, ce qu'il voit autour de lui. Ou il reproduit ces moments qui lui sont arrivés plus tôt et fait une impression spéciale sur lui. Dans ce cas, le peintre restitue des événements, des images de la mémoire ou utilise des croquis, des croquis, des études. Ainsi, il s'avère que l'artiste dessine une variété de phénomènes de la réalité. Selon la façon dont il le fait, son travail se rapporte à la direction réaliste, à la fantaisie, au surréalisme, etc. Cependant, une telle explication ne peut être considérée comme complète. Après tout, plus souvent qu'une personne de talent, plus il est original, individuel, indépendant dans ses vues et ses points de vue. Et il ne capture pas tout sur une toile ou un papier, mais seulement profondément touché. Par conséquent, on peut dire que l'artiste peint, si, bien sûr, il suit son talent, et ne se vend pas, non seulement l'entourage, mais aussi son monde intérieur. Après tout, les peintures dans les arts visuels ne sont pas une image. Cette oeuvre, créée par des peintures et des pinceaux, des crayons et du charbon de bois, c.-à-d. C'est un outil de travail du maître. Il incarne les pensées et les sentiments de l'auteur, ses rêves et ses espoirs, ses valeurs éthiques, esthétiques et morales. Et encore une réponse à la question «qu'est-ce que l'artiste dessine?» Peut être ceci: son univers.
Genres pittoresques
Et maintenant plus sur les genres et les formesbeaux-arts La peinture est divisée en chevalet et monumentale. Monumental - c'est des fresques, peignant des murs à l'intérieur et à l'extérieur de la pièce. Chevalet - ce sont les dessins, lors de la création de l'auteur met le papier ou accroché la toile sur le chevalet. Il peut travailler "sur place", dans la pièce - le rôle du rôle ne joue pas. En ce qui concerne les genres, ici aussi il y a une spécificité. Par exemple, l'artiste qui peint des animaux est un peintre animalier. Rappelez-vous des dessins animés sur les animaux. Ils sont appelés animaux. Le portraitiste est celui qui travaille dans le genre du portrait. Pushkin pinceau Orest Kiprensky - un exemple classique du genre.
Les images de la nature vivante sont transférées sur la toilepeintre paysagiste. Ici viennent à l'esprit le travail de Shishkin, Levitan, d'autres auteurs brillants. Mais puisque ce genre est très divers dans ses manifestations, il a sa propre gradation en son sein. Ainsi, les artistes qui peignent la mer, ont été appelés "peintres de la mer" (de "marina" - la mer). Et ici, vous ne pouvez pas vous passer du nom d'Aivazovsky - c'est lui qui est devenu célèbre dans ce genre par les artistes russes. Les fruits et les fleurs dans des vases, différentes choses, sans rapport avec les objets vivants, sont représentés dans une nature morte. Le nom du genre est traduit: "nature morte".
Mashkov avec son célèbre "Fraises et Blanclanceur "est l'un des exemples les plus évidents. Le thème historique est reflété dans la peinture historique. Repin a créé une peinture de génie, dont le héros, Ivan le Terrible, tue son fils. Il a travaillé dans le genre de la peinture historique et Surikov (le tableau le plus célèbre - "Boyarina Morozova"). Genre, décoratif, religieux, architectural - ce sont les célèbres genres scéniques.
Dans chacun d'eux, les artistes russes ont laissé leur trace lumineuse!
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